تقدّم منصة ميتا نموذجًا جديدًا في عالم الذكاء الاصطناعي السمعي تحت اسم SAM Audio، ليشكّل خطوة نوعية في طريقة التعامل مع الصوت بوصفه مادة قابلة للتحرير الدقيق لا مجرد موجة مسموعة. الفكرة الجوهرية في هذا النموذج هي القدرة على “فصل” أي عنصر صوتي تقريبًا من داخل مزيج معقد، سواء كان آلة موسيقية، أو صوتًا بشريًا، أو مؤثرًا سمعيًا، اعتمادًا على توجيهات بسيطة يقدّمها المستخدم. بهذا، يتحول التراكب الصوتي الذي كان يُنظر إليه ككتلة واحدة يصعب تفكيكها، إلى طبقات يمكن التعامل معها بمرونة غير مسبوقة.
يعتمد SAM Audio على مقاربة تفاعلية في استهداف الصوت المطلوب، حيث يمكن للمستخدم توجيه النموذج عبر نص مكتوب يصف العنصر المراد عزله، مثل الإشارة إلى نوع الآلة أو طبيعة الصوت أو حتى المشهد الذي يظهر فيه. كما يتيح النموذج استخدام إشارات بصرية مرتبطة بالموجة الصوتية أو بخريطة الطيف الترددي، أو الاكتفاء بتحديد مقطع زمني داخل المسار الأصلي ليكون نقطة الانطلاق في عملية الفصل. هذه المرونة في “التحفيز” تجعل النموذج أقرب إلى أداة إبداعية يتفاوض معها المستخدم على النتيجة، بدل أن تكون مجرد فلتر تقني جامد.
إلى جانب القدرة على العزل والفصل، يأتي طرح SAM Audio كمنصة بحثية متكاملة أكثر منه كأداة مغلقة. فمرافقة النموذج بحزمة تضم مشفّرًا إدراكيًا مخصصًا لفهم المشهد السمعي، ومجموعة من معايير القياس (benchmarks)، وأوراق بحثية مفصلة، يعني أن الشركة تدفع باتجاه إشراك المجتمع العلمي والتقني في تطوير الاستخدامات المحتملة. هذا الانفتاح يمنح الباحثين والمطورين فرصة لاختبار حدود النموذج، وتكييفه مع حالات استخدام متخصصة، وتقييم أدائه بشكل منهجي مقارنة بأدوات سابقة في مجال فصل المصادر الصوتية.
عمليًا، يفتح SAM Audio أمام صناع المحتوى بابًا واسعًا كان مغلقًا أو شبه مغلق: إعادة تشكيل الصوت داخل العمل بعد تسجيله، بدل الاكتفاء بما تم التقاطه في اللحظة الأولى. يمكن لمنتج موسيقي أن يستخرج آلة معينة من مزيج قديم لإعادة توظيفها في ريمكس جديد، أو لعزل صوت المغني عن الخلفية الموسيقية من أجل إعداد نسخة بديلة، أو حتى لإنقاذ تسجيلات أرشيفية تشوّهت فيها الأصوات. كما يمكن لمصمم صوت في السينما أو الألعاب الرقمية أن يفصل المؤثرات من تسجيل مزدحم، ليعيد تركيب المشهد بطريقة أكثر غنى وواقعية من دون الحاجة إلى إعادة التسجيل من الصفر.
الانعكاسات لا تقف عند حدود الصناعة الإبداعية التجارية، بل تمتد إلى مجالات بحثية وتعليمية. في قاعات التدريب الموسيقي، يمكن استخدام هذه التقنية لفصل أداء أستاذ أو عازف مرجعي داخل عمل معقد، ليتمكّن الطلاب من دراسة أسلوبه بوضوح. وفي مجالات دراسة الضوضاء البيئية أو تحليل التسجيلات الميدانية، يسمح النموذج بعزل مصادر صوتية محددة داخل مشهد حضري مزدحم أو بيئة طبيعية غنية بالأصوات، ما يساعد الباحثين على بناء قواعد بيانات أكثر دقة ووضوحًا.
مع ذلك، فإن هذه القفزة التكنولوجية تثير أسئلة حساسة حول الملكية والخصوصية وحدود الاستخدام. إذا بات من الممكن استخراج صوت مغنٍّ من أغنية من دون الوصول إلى المسارات الأصلية، أو فصل حوار شخص من تسجيل عام في مكان مزدحم، فإن ذلك يفرض نقاشًا جديدًا حول حقوق المؤدين والمنتجين، وحول الضوابط القانونية والأخلاقية لاستخدام هذه الأدوات. بين من يراها محرّكًا قويًا للتحرر الإبداعي، ومن يخشى أن تتحول إلى أداة للقرصنة أو التلاعب أو انتهاك الخصوصية، يجد SAM Audio نفسه في قلب جدل سيزداد حدّة كلما أصبحت هذه القدرات متاحة على نطاق واسع.
في المحصلة، يقدّم SAM Audio نموذجًا لمرحلة قادمة في التعامل مع الصوت، حيث يصبح الفصل والتحرير وإعادة التركيب عمليات طبيعية مثل قصّ ولصق النصوص أو تعديل الصور. هذا التحول لا يعيد تشكيل أدوات العمل الفني فقط، بل يعيد تعريف العلاقة بين المبدع والمادة السمعية ذاتها، ويفتح أمام الصحافة، والإنتاج السمعي البصري، والتعليم، والبحث العلمي، مساحات جديدة للتجريب والابتكار، مع ما يرافق ذلك من مسؤوليات وأسئلة معلّقة حول كيفية تنظيم هذه الطاقة التقنية الجديدة.